Różnice między neoklasycyzmem a romantyzmem

Kulturowa bitwa na wieki: analiza neoklasycyzmu i romantyzmu

Wstęp

Wszelkie trudne i szybkie listy ilustrujące różnice między neoklasycyzmem a romantyzmem są skazane na porażkę i okropnie rozerwane na strzępy przez krytyków sztuki i literatury. Bardziej rozsądne jest analizowanie każdego ruchu z kolei, a także nadrzędne podejście do każdego ruchu. Tam jesteśmy w stanie zobaczyć różnice w podejściu i teorii znacznie lepiej niż wygenerowana lista. Oba ruchy miały dalekosiężny wpływ nie tylko w sztukach wizualnych, ale także literatury.

Istniała tendencja do nadmiernego uproszczenia dwóch ruchów, ponieważ były bezpośrednio przeciwne. Nawet w moim tytule nawiązuję do tego nadmiernego uproszczenia. Jednak, szczególnie w dziedzinie sztuki wizualnej, neoklasycyzm, jak będzie widać poniżej, bezpośrednio wpływa na malarzy, które stanowiły część ruchu romantycznego. Oba ruchy miały w dużej mierze nadal mają wpływ na współczesną kulturę, aw szczególności kulturę zachodnią.

Neoklasycyzm

Neoklasycyzm był przez wielu uważany za dominujący ruch w sztuce i architekturze europejskiej pod koniec XVIII wieku i na początku XIX wieku (sztuka wizualna Cork n.D.). Nadal trwa wiele debat na temat dokładnych dat ruchu, ale można go ogólnie postrzegać w latach 1750–1860 z neoklasyczną architekturą wyprzedzającą ruch sztuki o prawie sto lat, począwszy od 1640 r. Co ciekawe, augusta lub neoklasyczna tradycja literacka również poprzedza ruch artystyczny, począwszy od 1690–1744, wokół śmierci Aleksandra Papieża (Nestvold n.D.).

Ruch zyskał przyczepność w wyniku trzech czynników przyczyniających się, a tymi:

• Prace i choć Johanna Winkelmana, który był myślicielem, historykiem sztuki i archeologa. Był wielkim wielbicielem sztuki greckiej, a zwłaszcza rzeźby i architektury. Jego prace na ten temat były postrzegane przez wielu krytyków jako jeden największy inicjator ruchu neoklasycznego.
• Nowo odkryte ruiny Pompeii we Włoszech i Herkulanu w Grecji, które pomogły wzbudzić odrodzenie myśli i sztuki greckiej i rzymskiej (Gontar 2003)
• Studenci i wystarczająco bogaci, aby podróżować na temat tego, co miało być znane jako Grand Tour (Gontar 2003). Była to podróż w celu studiowania dzieł sztuki i architektury starożytności z naciskiem na lokalizacje, a także studia we Włoszech i ruinach w Grecji. W ten sposób narażając więcej, choć bogatych, na cuda starożytnego świata.

Czynniki te nie tylko pomogły w ogólnym ożywieniu kultury greckiej i rzymskiej, ale także wpłynęły na myśl i filozofię dnia. Zasady porządku, rozumu i prostoty zostały przyjęte przez XVIII-wiecznych artystów i myślicieli. Zasady te były w istocie podobne do filozofów tamtych czasów i w ten sposób przyjęte. Wiek stał się znany jako wiek oświecenia, w którym rozum ludzki i porządek moralny byłyby najwyższym dobrem w społeczeństwie lub przynajmniej uznane przez ciężkich hitterów filozofii, takich jak Emmanuel Kant.

Neoklasyzm w sztukach wizualnych

Neoklasyczny styl w sztuce powstał bezpośrednio z studiów z pierwszej ręki i reprodukcji słynnych dzieł starożytnej Grecji i Rzymu (Gontar 2003). U podstaw sztuki neoklasycznej było to, co było niezbędne, aby stać się etycznym rozważeniem. To istota wierzyli, że silny rysunek był racjonalny, że sztuka powinna być mózgowa, a nie zmysłowa, i że przestrzeganie tego byłoby nie tylko estetyczne, ale moralnie lepsze (Gersh - nesic n.D.). Neoklasyczny styl był przeciwny stylu Rococo, który go poprzedzał, który może wydawać się dość nadawany i krzykliwy w stosunku do nowoczesnych gustów i zdecydowanie krzykliwy w porównaniu z dążeniem do prostoty neoklasycyzmu.

Jednym z kluczowych wykładników ruchu był Jacque-Louis David, który „… preferował dobrze oprawioną formę-wyraźny rysunek i modelowanie (cieniowanie). Rysowanie uznano za ważniejsze niż malowanie. Neoklasyczna powierzchnia musiała wyglądać idealnie gładko - żadne dowody na uderzenia pędzla nie powinny być dostrzegalne dla nagiego oka.”(Gersh - nesic n.D.). Ogólnie rzecz biorąc, prace neoklasycyzmu mogłyby podsumować jako mające następujące cechy: były poważne, pozbawione emocji i heroiczne (sztuka wizualna Cork n.D.). Wykorzystali ponure kolory, aby przekazać moralną narrację zdefiniowaną przez poświęcenie i samozapiemskie (sztuka wizualna Cork n.D). Te rozważania etyczne, które zostały odzwierciedlone w starożytności, stwierdzono wspólną płaszczyznę w dobie oświecenia.

Neoklasycyzm w literaturze

Często określany jako epoka Augusta, neoklasyzm w literaturze wynikał z samoświadomej imitacji pisarzy Augustan.D.). Augusta pisarze pomimo naśladowania form stosowanych przez Homera, Cycero, Wergiliusza i Horace'a starali się dążyć do harmonii, równowagi i precyzji we własnych pracach. Często włączanie heroicznego kupleta i satyry jako urządzeń stylistycznych, aby lepiej osiągnąć swoje cele (Nestvold n.D.).

Alexander Pope, Jonathan Swift i Daniel Dafoe są widziani przez wielu, szczególnie w literaturze angielskiej, jako główni przyczyniający się do ruchu. Co ciekawe, ruch ten pomaga zapoczątkować formę powieści, którą rozpoznalibyśmy jako takie dzisiaj. Ważną cechą pisarzy Augusta jest ich pogląd na naturę. Ich pogląd na przyrodę był ożywieniem teorii klasycznej w tym sensie, że naturę można rozumieć jako „racjonalny i zrozumiały porządek moralny we wszechświe.”(Nestvold n.D.). Ułóż inaczej i znacznie bardziej poetycko za pomocą słów papieża:

„Te starych zasad odkryte, nie opracowane

Są nadal natury, ale natura metodyzowana ”(Nestvold n.D.)

Jak zobaczymy poniżej, ten pogląd natury jest wyraźny z romantykami z ich dzikim i duchownym poglądem na przyrodę.

Romantyzm

Romantyzm to termin używany do luźnego opisania zmian w sztuce z około 1760–1870. Zmiany mogą być postrzegane jako bezpośrednia reakcja w stosunku do wartości neoklasycyzmu. Jeśli chodzi o wyłącznie osobisty temperament, niektórzy krytycy twierdzą, że zawsze istniał romantyzm (sztuka wizualna Cork n.D.). Ogólnie rzecz biorąc, można argumentować, że ruch romantyczny podkreślił osobisty, subiektywny, irracjonalny, pomysłowy, spontaniczny, emocjonalny i wizjonerski lub transcendentalny dzieła sztuki (sztuka wizualna Cork n.D.). Ogólnie wręcz przeciwnie do tego, co ci, którzy subskrybowali neoklasycyzm, opowiadali się za wartościami.

To pierwsi pisarze i poeci wydali początkowe wyrażenie romantycznymi pomysłami; podczas gdy malarze ostatnio zdobyli inspirację poetów i pisarzy. Obie formy sztuki zgodziły się, że to doświadczenie głębokich wewnętrznych emocji służyło jako inspiracja dla artystycznych przedsięwzięć (All Art n.D).

Romantyzm w sztukach wizualnych

Jak wspomniano powyżej, romantyzm pojawił się w odpowiedzi na rozczarowanie wartościami neoklasycami. Jednak raczej wielu artystów, którzy staliby się znani jako romantyczni malarze studiowali w studio Davida (Galitz 2004). Doprowadziło to do zatarcia granic stylistycznych między romantyzmem a neoklasycyzmem, a ostatecznie doprowadziło do apoteozy Homera przez IGRES. Postrzegany jako romantyczny klasyk na pewno miał wpływ neoklasycyzm. Pomimo wpływu, to, co jest widoczne w pracy, jest oryginalność IGRES, podstawowa koncepcja romantyzmu (Galitz 2004).

Podobnie jak w przypadku neoklasycyzmu, natura była dominującym tematem w romantyzmie. Natura była jednak postrzegana jako niekontrolowana moc, która była nieprzewidywalna i może skutkować kataklizmicznymi skrajnościami. Często w ówczesnym malarstwie brytyjskim i francuskim pojawia się powtórzenie obrazów przedstawiających wraki statków. To przedstawienie zaczęło symbolizować walkę człowieka z naturą (Gaylitz 2004). Trasa Medusa Theodore'a Gericault jest doskonałym przykładem tego. Nie wszyscy romantycy mieli ten pogląd na przyrodę, Jan Constable często wyidealizowali naturę, jednak jego osobisty pogląd na przyrodę pokazał jego indywidualność, która wykazywała centralną zasadę romantyzmu. To jest wyobraźnia artysty (Galitz 2004).

Romantyzm w literaturze

Romantyzm w literaturze był ruchem, który obejmował tak wiele stylów, tematów i treści, że spowodował wiele nieporozumień i zamieszania co do jego definiujących zasad (Rash 2011). Chociaż ogólnie romantyzm w literaturze zajmuje się wyobraźnią jednostki i jednostki, a nie społeczeństwo jako całość. Wczesni romantycy tęsknili za prostszymi czasami, szczególnie w Wielkiej Brytanii, w których właśnie rozpoczęła się rewolucja przemysłowa, co spowodowało, że pisarze uważali, że mają silniejszy związek z średniowiezmem i mitologami, takimi jak król Arthur (Rash 2011).

Ostatecznie spowodowało to rozluźnienie zasad dotyczących ekspresji artystycznej. Co z kolei spowodowało eksperymenty w różnych stylach poetyckich (Rash 2011). Jednym z najbardziej wpływowych pisarzy romantycznych był William Blake. Można argumentować, że był przed swoim czasem pod wieloma względami. Był utalentowanym poetą, artystą i graweriem, który przybył w ucieleśnia. W swojej poezji zastąpił językiem o wysoko płonącym poetom językiem, który podkreślił naturalną kadencję i verbiage. Stworzyło to rytmiczny styl, który nie jest zależny wyłącznie od rymowania (Rash 2011). To wykazuje chęć romantyków do eksperymentowania z urządzeniami poetyckimi, aby lepiej osiągnąć swoje indywidualne cele.

Wniosek

Jak widzieliśmy z powyższej dyskusji, oba ruchy miały znaczące role do odegrania w swoich ramach czasowych. Jednak z pomocą historii możemy zobaczyć różnice i podobieństwa oraz ich wpływ na inne ruchy. Często łatwo jest uogólnić ich różnice i sprawić, że dwa powyższe ruchy były na wojnie. Prawda jest o wiele bardziej złożona, ponieważ jeden ruch nie mógł istnieć bez drugiego. Różne podejścia wykazywane przez dwa ruchy niewątpliwie zabarwiły ludzkie przedsięwzięcie na lepsze.