Różnica między muzyką House, Trance, Dubstep i Techno

Ludzie na parkiecie rzadko zdają sobie sprawę z tego rodzaju muzyki elektronicznej ich ciał i umysłu. Wśród mnóstwa gatunków, podejść i ruchów, które scena elektroniczna zrodziła w ostatnich dziesięcioleciach, najpopularniejsze cztery gatunki to: House, Trance, Dubstep i Techno. Zbadamy różnice między nimi w tym artykule.

Definicje

Getty Images/Getty Images Entertainment/Ollie Millington

Dom

muzyka house jest najstarszym wśród gatunków elektronicznych. Jest to być może najprostsza, najbardziej „ludzka” i duszna muzyka, cechy, które sprawiają, że jest najpopularniejszym podgatunkiem. Muzykę house można czasem nawet mylić z muzyką disco, ponieważ oba są dobre dla każdej imprezy, niezależnie od rodzaju tłumu. Muzyka domowa jest chwytliwa i podnosząca na duchu, może wypełnić stadion fanami słynnego programu artysty. Niemal każdy muzyk pop zapożycza pętle, haczyki, sztuczki i melodie z House Music. I odwrotnie, muzycy house pożycz wiele próbek z popularnych hitów.

Dom pojawił się w Chicago na początku lat 80. Został nazwany na cześć klubu nocnego Chicago Magazyn który był otwarty w latach 1977–1983. Magazyn Byli odwiedzani przez czarnych i latynoskich mężczyzn, którzy przybyli do muzyki granej przez DJ Frankie Knucklesa, znanego również jako „Ojciec chrzestny domu."

House Music ma wiele podgatunków i wspomnimy o najpopularniejszych z nich:

Głęboki dom, znany również jako Jazz House, obejmuje wszystkie inne podgatunki muzyki domowej i w pewnym sensie utrzymuje cały ruch domu. Pochodzący z Chicago w latach 80., Deep House Tapes Original Chicago House z melodiami duszy i funky rytmami i wyróżnia się raczej skomplikowanymi melodiami według klubowych standardów muzyki elektronicznej.

Artyści Deep House, DJ -e i producenci to: Armand Van Helden, Milton Jackson, Charles Webster, St. Germain, komunikacja globalna.

Wyróżniając utwory pionierów Deep House, uważane za pierwsze naprawdę popularne utwory gatunku domu w ogóle to „Mystery of Love” (1985), wyprodukowane przez Marshalla Jeffersona i „Can You Feel It?”(1986), wyprodukowane przez Larry'ego Hearda.

Dom technologiczny lub techno-house, to połączenie gatunków muzyki techno i house. Pomimo początków dwóch popularnych ruchów muzyki elektronicznej, ta hybryda ma specjalny, przypominający dron dźwięk, który może stać się dość monotonny. Tech House dużo pożyczył z minimalnej muzyki techno i połączył „Ragged Basslines” z groove of Progressive House.

Artyści Techno House, DJ -e i producenci to: MR. C, Terry Francis, Eddie Richards, Patrick Topping.

Progressive House jest podgatunek domu opracowanym w Wielkiej Brytanii. Termin „Progressive House” został wymyślony na początku lat 90. przez London Industrial Musician and Producer Genesis P'orridge, aby opisać nowo powstały styl, stworzony przez artystów takich jak Leftfield. Ten styl nie był do końca domem i nie był do końca techno. To wcale nie był styl tańca, ale raczej medytacyjny, samoświadomy styl charakterystyczny dla każdego podgatunku muzycznego z „progresywną” wytwórnią (pomyśl Rock progresywny.)

Progressive Artists, DJ -e i producenci to: Leftfield, Soundclash Republic, Pachnie jak niebo, upiorne, React 2 Rhythm.

Możesz posłuchać utworu wczesnego domu „Mystery of Love” artysty MR. Palce tutaj:

http: // www.youtube.Com/Watch?V = CVUP3P9SLO4

Trans

Getty Images/Eyeem/Fabian Krause/Eyeem

Trans Muzyka pochodzi z Niemiec w połowie lat 90. Jest to być może najbardziej emocjonalny ze wszystkich gatunków muzyki elektronicznej: może wywoływać łzy lub wesoły nastrój, w zależności od konkretnego utworu. Początkowa muzyka trans była bardzo powtarzalna i hipnotyczna, stąd jej nazwa. Trance przyciągnął publiczność, która chce poszerzyć swoje świadome doświadczenie poprzez słuchanie i tańczenie muzyki elektronicznej.

Trans Ma wiele podgatunków i wspomnimy o najpopularniejszych z nich:

Trance psychodeliczne (znane również jako psychedeliczny / Goa Trance) usuwa z transu tradycyjną strukturę wpływów hinduskich i na Bliskim Wschodzie i idzie pełną moc na słuchacza z tweeps, twerps, pisk i sekwencje podobne do ścieżki dźwiękowej Star Trek. To bardziej cybernetyczna muzyka. Goa Trance ma jednak pewną organiczną atmosferę, mimo że esencja pozostaje taka sama.

Artyści psychodeliczni/ Goa, DJ -e i producenci to: Psytekk, Battle of the Future Buddhas, Technosommy. Projekt Infinity, Mindsphere, Goasia.

Epicki trans, znany również jako Trance stadion lub trans, brzmi epicko, euforyczne i podnoszące na duchu. Ten podgatunek można postrzegać jako muzykę „ucieczki” dla ludzi, którzy zmęczyli się niekończącymi się wyczerpującymi imprezami techno. To dobra muzyka na imprezę. Pochodzące gdzieś w połowie lat 90. Epickie Trance DJ -e i artyści pozbyli się skomplikowanych sekwencji, warstw i napięcia na torze trans. Zamiast tego włączyli małe chwytliwe melodie, które sprawiły, że podgatunek był bardziej dostępny dla publiczności. Epicka trans nie jest taka, ale raczej napędzana cukrem - wyjątkowo zmiękczona popowa wersja gatunku.

Jeszcze kolejny podgatunek epickiego transu, Trance snów, wyróżnia się kompozycją „Dzieci” Roberta Milesa, która sprawiła, że ​​ten raczej niejasny gatunek była dobrą rotacją na falach radiowych na całym świecie.

Epic/ Arena/ Stadium/ Dream Trance Artists, DJ -em i producenci to: Armin Van Buuren, John Van Deynhoven, Paul Oakenfold, Ralph Barendse, Ferry Corsten, John O'Callaghan.

Progresywny trans ma rzeczywistą melodię w swojej strukturze. Większość fanów Trance oldschool twierdzi, że przestali słuchać transu, gdy pojawił się progresywny trans, około połowy lat 90. Progresywny trans, pomimo swojego tytułu, nie zrobił nic nowego ani pomysłowego dla gatunku, ale raczej skodyfikował początkową formułę trans Breakdown-Build-Anthem i indukowane cechy pop, które nagle sprawiły, że ten raczej niedostępny gatunek był dostępny dla mas. Niedługo, powtarzający się i niereagujący, trans stał się synonimem popularnej muzyki elektro.

Progressive Trance Artists, DJ -e i producenci to: Tomcraft, Marcus Shulz, Matthew DeKay, Niels Van Gogh, Binary Finary, Aver & Beyond.

Możesz posłuchać klasycznych mieszanin Trance Hymns z lat 90.:

http: // www.youtube.Com/Watch?v = _1am2um_cno

Getty Images/Getty Images Entertainment/Scott Legato

Dubstep

Dubstep, Oprócz Trip-Hopa była brytyjska „inwazja” na scenę muzyczną elektroniczną. Pochodzący w południowym Londynie pod koniec lat 90. Dubstep był produktem wpływu jamajskiej sceny imprezowej. Ponieważ nowe rytmy i wibracje stały się popularne, londyńscy DJ -e zaczęli mieszać próbki Karaibów Duba i Reggae z szybszymi próbkami progresywnymi lub Drum'n'bass I Garaż 2. W rezultacie pojawił się nowy, złowrogi i ciemny gatunek. Dubstep odzwierciedlał nastrój podmiejskiego Londynu z brudnym otoczeniem i niespokojnym uczuciem. Słynny londyński DJ John Peel, który stał się miłośnikiem dubstepu i promował kilku producentów tego gatunku, odegrał kluczową rolę w popularyzacji go na początku 2000 roku w swoim programie radiowym.

Dalszy rozwój dubstepu

Począwszy od około 2007 roku, wpływy dubstep można znaleźć wszędzie - od muzyki pop po różnorodne gatunki muzyki elektronicznej. Producenci i artyści dubstep stali się głównymi prestiżowymi festiwali muzycznymi.

Około 2011 roku Dubstep dotarł do Stanów Zjednoczonych i stał się znany pod marką „Brostep.„Ta odmiana dubstepu charakteryzuje się mniej medytacyjnym, bardziej energicznym stylem. Brostep jest krytykowany przez niektórych fanów jako „komercyjna” wersja dubstep.

Dubstep został rozpoznany przez producentów hip-hopu; Najlepiej sprzedający się album piosenkarki Rhianna „Rated R” zawierał także trzy utwory Dubstep.

W dzisiejszych czasach artyści tacy jak Britney Spears i Taylor Swift używają próbek dubstepów w swoich kompozycjach.

Godne uwagi artyści dubstep, DJ -e i producenci to: Skream, Digital Mystikz, Skrillex, Dystans, Coki, Mala, Magic Man, Plastician, Kode 9, Rusko, Pogrzeb, Wycięcie, Datsik, 12th Planet, Caspa, Joker, Joker.

Możesz posłuchać popularnego utworu DubStep „Midnight Request Line” Skream tutaj:

http: // www.youtube.Com/Watch?V = D6PTSGVP7T8

Techno

Techno Pochodzi z przedmieść Detroit w stanie Michigan (szczególnie w Belleville) w połowie lat 80. jako nowy ruch, który miał stać się jednym z najbardziej masywnych trendów w muzyce elektronicznej. Zaczęło się, gdy Black Youth organizowała imprezy, w których słuchała nagrania Electro Pop i Disco z Europy (przede wszystkim Włochy.) Wkrótce zaczęli tworzyć muzykę miksującą muzykę disco z beatami przemysłowej i funkowej. Detroit jako centrum motoryzacyjne zdecydowanie wpłynęło na ogólny ton wczesnego techno. Klasyczne techno brzmiało jak Electro, ale jakby muzyka była wykonana przez roboty.

Classic Techno House Artists, DJ -e i producenci to: May, Juan Atkins, Eddie Fowlkes, Derrick May.

Istnieje wiele podgatunków techno, a my wymienimy godne uwagi:

Detroit Techno (druga fala)

Detroit Techno jest ostatecznym podgatunkiem w drugiej fali muzyki techno. Ta muzyka pożyczyła wpływy z dowolnego miejsca DJ -em i producentów. Na drugiej fali techno został wykonany nie tylko przez czarnych DJ-ów w Detroit, ale zaczął być produkowany praktycznie wszędzie, tak bardzo, że zaczęło brzmieć pretensjonalnie i samoświadomy. Wielu fanów autentycznego techno widzi drugą falę Detroit Techno jako początek upadku gatunku.

Artystów Detroit Techno, DJ -ów i producenci, to: Jeff Mills, Carl Craig, Octave One.

Acid Techno i Hard Acid Techno

Acid Techno powstało z nowej inwazji hipisowskiej do elektronicznej dziedziny muzyki. Ten podgatunek narysował ten sam rodzaj publiczności, lato miłości, które odwołało w 1968 roku. Kwasowe DJ -y techno wstrzyknęli letnie i wyzwalające wibracje do struktury torów, które później przekształciły Hard Acid Techno, duża odległość od oryginalnych toru kwasowego techno. Stały się bardziej szorstkie i destrukcyjne. Brzmiało to jak armia na kwaśnym maszerowaniu na uszach słuchacza.

Artyści techno kwasu i twardego kwasu, DJ -e i producenci obejmują:

Plastikman, Jon Dentysta, Ceephax Acid Crew, Dave Clarke („Baron of Techno”), Luke Vibert, Aphex Twin, Yellow Magic Orchestra, Emmanuelle Top.

Możesz posłuchać klasycznego Detroit Techno (1981–1991) Mix tutaj:

https: // www.youtube.Com/Watch?V = O2I1QFJ16A0

Wykres porównania

House vs Trance vs Dubstep vs Techno

Jaka jest różnica między domem, transem, dubstepem i techno?

Porównajmy je według głównych muzycznych początków, tempa (uderzenia na minutę) oraz ogólną strukturę muzyczną i charakterystykę.

Różnice w muzycznym pochodzeniu

• House pochodzi z duszy, funk, jazzu, boogie, disco, dub.
• Trance pochodzi z etnicznego, domu, popu, relaksu, muzyki klasycznej, house tech, otoczenia, muzyki filmowej.
• Dubstep pochodzi z basu, dżungli, 2-etapowej, perkusji, garażu prędkości, neurofunk.
• Techno pochodzi z przemysłowego, po elektro, synthpop, elektro-popu, disco, house, funk.

Różnice w tempie

• House ma tempo między 118 a 135 uderzeniami na minutę.
• Trance ma tempo od 130 do 140 uderzeń na minutę.
• Dubstep ma tempo między 138 a 142 uderzeniami na minutę.
• Techno ma tempo od 125 do 140 uderzeń na minutę.

Różnice w strukturze i ogólne cechy

• House Music ma strukturę basu 4/4, a kopnięcie perkusji odbywa się 16 razy podczas cyklu wyrażenia Beat. Klamy są bardziej duszne i mniej nieustępliwe niż klaski techno, fortepian ma „dźgnięcia” i nurkowania.
• W muzyce Trance Snares podwójnie rytm tuż przed każdym gromadzeniem się. Trance jest super melodyjna, ma bardzo kasio-brzmiące syntezatory i charakteryzuje się dużymi gromadzeniem się.
• DUBSTEP zawiera zsynchronizowane bębny i wzorce perkusyjne z linią basową, która zawiera widoczne częstotliwości podziału. Klask lub werbel jest zwykle wkładany co trzeci ryt. Wokale, jeśli są obecne, są również wysokie.
• W techno bębny kopią każdy rytm. W jednym z pełnych miar jest 32 kopnięcia perkusji. Klaszcze i shakers są nieustępliwe.