Różnica między impresjonizmem a postimpresjonizmem

Impresjonizm vs postimpresjonizm

Człowiek nauczył się artystycznie wyrażać siebie poprzez malarstwo od kilku tysięcy lat temu. Jest to sztuka używania farby, pigmentu i koloru na powierzchni do tworzenia ilustracji scen, przedmiotów, ludzi i zwierząt. Istnieje wiele stylów malowania, elementów wizualnych, metod i technik używanych przez artystę. Istnieją: streszczenie, fotorealizm, surrealizm, modernizm, impresjonizm i postimpresjonizm.

Impresjonizm był ruchem artystycznym, który rozpoczął się we Francji w XIX wieku. Termin ten pochodzi z tytułu dzieła Claude'a Monet: „Wrażenie, Soleil Levant.”Wraz z Edgara Degas, Pierre-Auguste Renoir, Sisley, Morisot i Pissaro, byli kilkoma najbardziej znanymi impresjonistami malarzy.
Impresjonizm używał małych i cienkich pociągnięć pędzla, które są widoczne i dotyczyły zwykłego tematu. Miał otwartą kompozycję i niezwykłe kąty wizualne i przedstawiał światło w zmieniającej się jakości. Położył większy nacisk na kolor, a nie linie i przedstawiono realistyczne sceny, które zostały pomalowane na zewnątrz. Obejmowało to szczere pozy, ruch i użycie różnych kolorów. Uchwycił serce i charakter tematu.

Unikano farby tylnej w impresjonizmie, a bardziej miękkie krawędzie i ekscytującą mieszankę kolorów osiągnięto przez mieszanie kolorów jak najmniej i umieszczając farbę na mokrej farbie. Powierzchnia stosowana w impresjonizmie była nieprzezroczysta.
Impresjonistyczny obraz zwykle wyglądał jak migawka, jakby został uchwycony przez przypadek. Uważano, że wpływa to rosnąca popularność fotografii i sztuki japońskiej. Impresjonizm utorował drogę neoimpresjonizmowi, fauvism, kubizmowi i postimpresjonizmowi.

Postimpresjonizm został opracowany w postaci impresjonizmu i był używany w odniesieniu do dzieł młodszych artystów, takich jak Vincent van Gogh, Paul Gauguin i Georges Seurat. Artyści postimpresjonistyczni nadal używali żywych kolorów, grubej farby, wyraźnych pociągnięć pędzla i zwykłego tematu, ale podkreślili użycie form geometrycznych i nienaturalnych kolorów.
Malarze postimpresjonistyczni badali różne kierunki i podejścia do malowania bez obawy o pojawienie się swoich poddanych. Utorowało drogę do rozwoju sztuki współczesnej, która opierała się głównie na emocjach i koncepcjach indywidualnego artysty. Podczas gdy impresjonizm był wykonywany na zewnątrz, postimpresjonizm został wykonany w studio. Był to wolniejszy proces i dotyczył procesów metodycznych.

Streszczenie:

1.Impresjonizm był stylem malarstwa, który podkreślił kolor i przedstawiał realistyczne sceny zwykłych podmiotów, podczas gdy postimpresjonizm był stylem malarstwa, pochodzący z impresjonizmu.
2.Impresjonistyczne obrazy były wykonywane na zewnątrz, podczas gdy obrazy postimpresjonistyczne były wykonywane w studio.
3.Postimpresjonizm wykorzystał formę geometryczną do przedstawiania swoich poddanych, podczas gdy impresjonizm używał małych, cienkich pociągnięć pędzla, które nadały malowitej krawędzi malowania.
4.Impresjonizm utorował drogę do neoimpresjonizmu, fauvizmu, kubizmu i postimpresjonizmu, podczas gdy impresjonizm utorował drogę dla sztuki współczesnej.
5.Postimpresjonizm obejmował bardziej metodyczny i czasochłonny proces niż impresjonizm.
6.Impresjonizm uchwycił ciepło tematu, podczas gdy postimpresjonizm opierał się na emocjach i koncepcji artysty.