Różnica między Bharatanatyam i Odissi

Bharatanatyam

Bharatanatyam to forma indyjskiego tańca klasycznego, który zawdzięcza swoje pochodzenie w świątyniach Tamil Nadu. Jest to bardzo popularny styl taneczny powszechnie wykonywany w Indiach i za granicą.

Bharatanatyam jest uważany za taniec ognia, manifestujący duchowy element ognia nieodłącznego w ludzkim ciele, aby świętować wieczny wszechświat. Łączy kobiece i męskie aspekty wyrażane przez kreatywnie choreografowane ruchy towarzyszące muzyce.

Bharatanatyam składa się z trzech dywizji - „Nirutham”, „Niruthiyam” i „Natyam”. „Nirutham” to ruch dłoni, stóp, głowy i oczu bez wyrazu. „Niruthiyam” ma wyrażenia, podczas gdy „Natyam” jest kombinacją „Nirutham” i „Niruthiyam” z muzyką.  W Bharatanatyam tancerze wykorzystują swoją wyobraźnię, aby opowiedzieć historię poprzez taniec i muzykę.

Istnieją cztery rodzaje „abhinaya” w tańcu, a mianowicie „anghika” lub ruch fizyczny, „vachika” lub piosenka, „aaharya” lub ozdoby, „satvika” lub ruchy takie jak drżenie, łzy itp.

Wydajność Bharatanatyam przechodzi niezliczone sekcje, takie jak „alaripu”, „kayuthuvam”, „stuti”, „koothu”, „tillana” i „angikam”. Reprezentują przywołanie do bogów, chwała bóstwa, opowiadając historię kochanków rozdzielonych i zjednoczonych.

Tancerze noszą „biżuterię świątynną”, takie jak lina lub skórzane kostki z miedzianymi dzwonkami podczas występu. Biżuteria tych, którzy mają lepszą kontrolę i ruch płyn.

W czasach starożytnych tancerze używali kostiumów, które pozostawiły części ich ciał. Następnie używali ciężkich „sarees”, które często wpłynęły na ich ruch. Obecnie używają lżejszych i symbolicznych kostiumów.

Muzyka karnatyczna stanowi istotną część Bharatanatyam. Grają w nim instrumenty południowoindyjskie, takie jak „Mridangam”, „Nathaswaram”, flet, skrzypce i „veena”.

Odissi

Odissi to najstarsza z ośmiu klasycznych form tanecznych Indii. Jego starożytność potwierdza jego odniesienie w Natya Shastra i dowodach archeologicznych znalezionych w jaskiniach Odisha. Różni się od innych form tańca w tym sensie, że kładzie nacisk na „Tribhangi” - w których głowa, klatka piersiowa i miednicy poruszają się niezależnie - w tym inne „bhangas”, takie jak „Bhanga”, „Abhanga” i „Atibhanga”.

Podobnie jak Bharatanatyam, Odissi ma również historię świątyni. Regularnie występował w świątyni Jagannath, Shaivite, Vaisnavite i Sakta w Odisha. Wiele świątyń Jain i klasztorów buddyjskich w Odisha ma wyraźne dowody odissi taniec wykonywany przez „Devdasis” i innych tancerzy.

Forma tańca klasyczna Odissi ma trzy główne szkoły, a mianowicie „Mahari”, „Nartaki” i „Gotipua”. „Maharis” były dziewczynami świątynnymi. W czasach starożytnych wykonali „nritya” lub czysty taniec i „abhinaya” lub interpretację „mantras” i „sloKas”. Później przeszli na Gitę Govindę Jayadev, aby wykonać wybrane sekwencje taneczne.

Tradycja „gegopua” została opracowana po Vaisnavas ”silna dezaprobata tańca przez kobiety. W tradycji „Gotipua” chłopcy nosili kostiumy dziewcząt i tańczyli jak „Maharis”. Teksty oriya złożone przez ODIA poetów na temat miłości Radha-Krishny stały się tematem ich tańca. Z czasem tancerze przestali występować w związkach świątynnych i występowali w różnych miejscach.

Taniec „Nartaki” odbył się głównie na sądach królewskich. W okresie brytyjskim system „devadasi” był zdecydowanie przeciwny, a taniec Odissi zmienił swoje miejsce z świątyń na sądy.

Odissi jest wykonywany w różnych utworach. Jednym z takich utworów jest „Mangalacharan”, który jest inwokacją do Boga. „Battu Nrutya” jest wykonywane na cześć Pana Shivy, a „Pallavi” wykonuje się w celu rozwinięcia „raga” poprzez ruchy oczu, postawy ciała i złożone prace nożne. „Abhinaya” wprowadza piosenkę poprzez gesty dłoni, wyraz twarzy i ruchu oka i ciała. „Moksha” to ostateczny element, który tancerz wykonuje, aby symbolizować wyzwolenie od światowej niewoli i wzniesienia do wysublimowanego stanu duchowej błogości.

Jak w Bharatanatyam, muzyka odgrywa integralną rolę w Odissi. Instrumenty takie jak „Veena”, „Pakhawaj”, „Kartala” i „Venu”, aby stworzyć odpowiednią melodię i rytm, aby pasowały do ​​efektu tańca.