Różnica między balladą a sonetem

Przykład wiersza ballady

Ballada vs. Sonet

Wiersze są formą sztuki literackiej, w której słowa są przyzwyczajone do estetycznego dostarczania lub odzwierciedlenia znaczenia, lub po prostu historia z ludzkiego doświadczenia. Dwa z najpopularniejszych rodzajów wierszy to ballada i sonet, z których oba opowiadają historię i utrzymują określone programy rymowane.

Balladę można uznać za narrację z natury, wspieraną samodzielną historią, często krótką i bogatą w obrazy, a nie opis. Może mówić o romansie, komedii, tragedii, a nawet historii. Często ustawione na muzykę, wiele ballad wnosiło znaczący wkład w muzykę, zaczynając od XVIII wieku. Śledząc się z wczesnych stuleci, tłumacze i kompozytorzy ballad byli pieśni i muzykami. Tak więc rytmiczna natura ballady, podobnie jak muzyka w jej nagiej formie, bardzo przemawia do serca. Były one wówczas powszechnie znane jako liryczne ballady. Przez lata znaczenie tego terminu powoli ewoluowało podobne do znaczenia piosenki miłosnej.

Z drugiej strony sonet jest o wiele bardziej liryczny. W rzeczywistości pochodzi od włoskiego słowa „Sonetto”, co oznacza „Little Song” lub „Little Sound”, aby uzasadnić jego liryczne zawiłości. Jego wczesna forma została opisana jako wiersz czternastu linii, zwężony przez schemat rymu. Ta właściwość nadaje mu wartość śpiewu, nawet jeśli słowa są po prostu czytane.

Przykład wiersza sonetu

Pod względem formy ballada jest mniej złożona niż sonet. Standardową formą do niego jest heptamber jambiczny (technicznie opisany jako siedem zestawów nieakcentowanych, stresowanych sylab na linię) w 4 zestawach, z drugą i czwartą linią w rymie. Ostatecznie odchyliło się do wielu podklas, jeśli chodzi o formę. Przykładem jest włoska balata, charakterystyczna ze względu na klasyczny rytm 4-3-4-3. Sonet ma mieć strukturę surowszą, ponieważ oczekuje się, że uczyni efekt liryczny nawet w jego nagiej formie. Jak na ironię, rzekomo ścisłe konwencje przekształciły się w szereg podtypów nawet we wczesnych latach. Najbardziej widoczne z nich to: 1) włoski lub petrarchan sonet, ze standardowym wzorem A-B-B-A, A-B-B-A, 2) sonet okultyjski, z schematem A-B-A-B, A-B-A-B, C-D-C-C-D, 3) Sonet Szekspira (angielski), utrzymujący sonet, utrzymujący ant. End-Rhyme A-B-A-B, C-D-C-D, E-F-E-F, G-G, 4) Sonet Spenserian, z ABAB, BCBC, CDCD, Wzór EE i 5) nowoczesny sonet, często z 14 liniami i sonetami, choć bez zwykłego metra sonetów.

Ponadto ballady i sonety mają również pewne odmiany pod względem funkcji. Oprócz tradycyjnej ballady, która ma dość poważny nastrój, istnieje również ballada na szerokości, która miała na celu informowanie i rozrywki zwykłych z bieżącymi wydarzeniami, oraz literacka ballada, która służyła jako artystyczny ujście elit społecznych i intelektualistów. Ballada była również powiązana z operami i aktami muzycznymi. Dzisiaj identyfikujemy balladę jako kręgosłup piosenki miłosnej, i dzięki tej formie nadal porusza ludzkie emocje. Z drugiej strony, sonet znalazł swoje miejsce w sądzie i sztukach, pochodząc z średniowiecza. Był to głównie wykorzystywane do wykazania uczuć (rzeczywiście kluczowego elementu w pojęciu „korytarzalnej miłości”), czystej sprawności artystycznej i literackiej oraz satyrycznego stanowiska w sprawach romantycznej miłości, pozycji społecznej i polityki. Oczywiście sonet odegrał dużą rolę w sztukach, najpopularniejszym z nich jest „Romeo i Julia” Williama Szekspira ”. W dzisiejszych czasach sonet utrzymuje te funkcje, ale w mniej zwężonych formach. Widzimy to w pracach Pablo Neruda, e.mi. Cummings i Robert Frost, żeby wymienić kilka.

Streszczenie:

1. Ballada jest narracyjna, a sonet ma charakter liryczny.
2. Ballada jest mniej złożona niż sonet.
3. Ballady były powiązane z aktami muzycznymi i operami, podczas gdy sonety były powiązane z sądami i sztukami.