Różnica między streszczeniem a surrealizmem

Streszczenie i surrealizm to dwie różne formy lub style ekspresji artystycznej, które pojawiły się na początku 20^th wiek. Obaj pojawiły się, ponieważ artyści szukali nowych lub lepszych sposobów wyrażenia siebie, a częściowo dlatego, że byli niezadowoleni z norm i konwencji swoich czasów. Streszczenie i surrealizm stały się nowymi sposobami wyrażania ich kreatywności. Szczególnie abstrakcyjne i surrealizm stały się pojazdami, aby uwolnić wyobraźnię. W rezultacie często trudno jest zdefiniować lub rozpoznać znaczenie z dzieł sztuki w tych dwóch kategoriach, podobnie jak trudno jest zdefiniować te kategorie.

Streszczenie i surrealizm powstały z niezwiązanych pomysłów i różnych wpływów. Każdy był po raz pierwszy użyty w innym medium artystycznym, mimo że oba są dziś najbardziej widoczne w obrazach. Różnią się również konkretną normą lub ideą, że odrzucają lub odchodzą. I chociaż każda grafika może być postrzegana jako wyobraźnia artysty, pomysł i cel każdego stylu artystycznego są również inne. Streszczenie i surrealizm są omówione poniżej, a także ich różnice.

Co to jest abstrakcyjne?

Streszczenie to styl sztuki, w którym grafika nie odnosi się ani nie reprezentuje niczego w świecie przyrody. Temat streszczenia jest to, co jest w samej dziełach; kolory, kształty, linie, tekstury i cała reszta. Są one wspólnie znane jako formalne cechy dzieła sztuki. Sztuka abstrakcyjna jest czasami nazywana sztuką nieobkrzewaną, sztuką niereprezentatywną, a nawet sztuką niefiguratywną.

Sztuka abstrakcyjna stopniowo pojawiła się pod koniec 19^th wiek do początku 22 wieku, gdy artyści odchodzili od klasycznego i tradycyjnego malarstwa - powszechne w Europie w 18^th i 19^th Century - które wykorzystywały formalne cechy i techniki, takie jak głębia i perspektywa, aby nadać tematy. Streszczenie wygląda na impresjonizm i ekspresjonizm jako jego wczesne wpływy, ponieważ były to ruchy artystyczne, które zaczęły malować interpretację tematu, a nie na imitacji artystycznej.

Ponieważ sztuka abstrakcyjna nie odnosi się do niczego rzeczywistego i obiektywnego, dzieła sztuki często mają niejasną i mylącą jakość. Pozwala to na otwartą interpretację, ale także daje widzowi niespokojne uczucie. Niektóre z bardziej znanych dzieł sztuki i ich wpływowych twórców są Kompozycja VII przez Wassily Kandinsky, Czarny plac autor: Kazimir Malevich i NIE. 5, 1948 Jackson Pollock.

Co to jest surrealizm?

Surrealizm to dzieło, które czerpią z nieświadomości lub z podmiotem interpretowanym przez nieświadomości. Surrealistów wierzą, że nieświadomy umysł jest źródłem artystycznej kreatywności. Surrealistyczni artyści opracowali zatem techniki wykorzystania kreatywności nieświadomości. Wyniki są dziełami sztuki, które można opisać jedynie jako przeciwstawne wyjaśnienie i rozum, który jest punktem surrealizmu.

Surrealizm oficjalnie rozpoczął się w Paryżu w 1924 r., Wraz z publikacją surrealistycznego manifestu przez uznanego założyciela Andre Bretona. Był to najpierw ruch literacki z filozofią pod wpływem idei Sigmunda Freuda dotyczące nieświadomości i idei Karla Marksa dotyczące rewolucji. Breton i inni surrealistyczni artyści wierzyli, że idee pochodzące z nieświadomości są lepsze od pomysłów racjonalnego umysłu i że surrealizm wyzwoli myślenie, język i społeczeństwo w ogóle ucisku racjonalizmu. Gdy artyści wizualni, przede wszystkim malarze, przyłączyli się do ruchu, czerpali wpływy i członków z Dada Art Ruch, ruch, który rozpoczął się nieco wcześniej niż surrealizm, który używał swoich irracjonalnych, bezsensownych dzieł jako sposobu protestu w warunkach społecznych w tym czasie, w tym i zwłaszcza I wojna światowa.

Surrealistyczne dzieła często mają podobną do marzeń, dziwną jakość - jakość, która stała się teraz znana jako surrealistyczna, nazwana na cześć samego ruchu sztuki. Niektóre znane dzieła sztuki i ich twórcy są Trwałość pamięci Salvador Dalí, Zdrada obrazów autor: René Magritte i Pieśń miłości Giorgio de Chirico.

Różnica między streszczeniem a surrealizmem

Definicja

Streszczenie to styl sztuki, w którym grafika nie odnosi się do niczego poza samą dziełem sztuki. Surrealizm to styl, w którym dzieła sztuki czerpie z nieświadomości i irracjonalnych.

Temat

Tematami sztuki abstrakcyjnej są te, które są widoczne w samym utworze, które mogą być kolorami, kształtami lub teksturami dzieł sztuki, podczas gdy przedmioty sztuki surrealistycznej pochodzą od nieświadomości.

Pochodzenie

Art abstrakcyjny stopniowo powstał pod koniec 19^th wiek i pojawił się w czystej formie na początku 20^th stulecie, kiedy artyści po raz pierwszy pomalowali czysto abstrakcyjne zdjęcia bez rozpoznawalnych obiektów. Surrealista jako filozofia i forma sztuki pojawiły się na początku 20^th wiek po I wojnie światowej.

Przyczyna pojawienia się

Sztuka abstrakcyjna pojawiła się z powodu pragnienia artystów tworzenia sztuki, która nie odnosi się do niczego, co można zobaczyć, i zamiast tego skupia się na formalnych cechach obrazu, takich jak kolory, kształty i tekstury. Sztuka surrealistyczna pojawiła się jako protest racjonalnego, świadomego umysłu na rzecz irracjonalnego, nieświadomego umysłu uważanego za lepszego i bardziej kreatywnego.

Wpływy na styl

Wpłynęli impressionści i ekspresjonistowie. Na sztukę surrealistyczną miała wpływ ruch artystyczny Dada.

Jakość dzieł sztuki

Sztuka abstrakcyjna ma mylącą i niejasną jakość, która pozwala widzowi interpretować ją subiektywnie, ale może również dać widzowi niespokojne uczucie. Sztuka surrealistyczna ma marzenie, dziwną jakość lub to, co teraz nazywa się surrealistyczną cechą, po samym ruchu.

Wpływowy i znany artyści

Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich i Jackson Pollock byli wpływowymi abstrakcyjnymi artystami. Salvador Dali, Rene Magritte i Giorgio de Chirico miały wpływ na surrealistyczny ruch sztuki.

Streszczenie kontra surrealizm

Streszczenie

• Streszczenie i surrealizm to dwa style artystyczne, które pojawiły się na początku 20^th Century z głównym celem oderwania się od norm społecznych i konwencji, a streszczenie próbuje odejść od konwencjonalnej sztuki, podczas gdy surrealizm próbuje oderwać się od racjonalnej myśli.
• Streszczenie i surrealistyczne dzieła są często mylące i trudne do zrozumienia lub interpretacji jako temat nie reprezentuje niczego w świecie fizycznym.
• Abstrakcyjne dzieła sztuki mają niejasną i mylącą jakość, która pozwala na otwartą interpretację, ale może sprawić, że widz czuje się niespokojny.
• Surrealizm ma marzenie, dziwną jakość, która stała się znana jako surrealistyczna jakość.