Blues vs. Jazz

An Wewnętrzny żart w Jazz & Blues Kręgi idzie, „Gitarzysta bluesowy gra 3 akordy przed tysiącami ludzi, a gitarzysta jazzowy gra tysiące akordów przed 3 osobami."

Główny cel muzyka jazzowa jest dynamiką i improwizacjami zespołu, a muzyka bluesowa zwykle koncentruje się na jednym gitarzystie/wokalistce i osobistej lirycznej treści piosenki. Większość melodii jazzowych jest czysto instrumentalna, a piosenka Bluesa zawsze zawiera teksty.

Muzyka bluesowa była przed jazzem i można ją uznać za element muzyki jazzowej. Jednak jazz nie byłby uważany za część muzyki bluesowej per se.

Wykres porównania

Wyrażenie

Jazz to szeroki styl muzyczny, niezwykle trudny do zdefiniowania, ale z ogólnym fundamentem improwizacji, synchronizacji rytmów i interakcji grupowych. Uważany za całkowicie amerykańską formę muzyczną, jazz powstał pod koniec XIX wieku w czarnych społecznościach południowych Stanów Zjednoczonych. Zespół jazzowy zwykle gra z góry określoną melodię, a każdy muzyk dodaje własne interpretacje. Ta improwizacja jest decydującym elementem jazzu i opiera się na nastroju muzyków, interakcji grupy, a nawet reakcji publiczności na muzykę. Jazz wykonawcy próbują stworzyć unikalny i wyrazisty ton dla swojego instrumentu, znanego również jako „głos”. Wykwalifikowani jazzowi muzycy grają i wchodzą w interakcje z rytmem huśtawki, napędowym groove lub rytm, który tworzy trzewną reakcję na stukanie stóp lub nodowanie głowy. Te rytmy mają korzenie w tradycyjnej muzyce afrykańskiej, wykorzystując rytmy z synchronizacji, aby stworzyć groove.

Blues to gatunek muzyczny oparty na tradycyjnych wzorach akordów bluesowych, skalach i emocjach, często wykonywanych przez gitarzysty/wokalistę solo. Powtarzający się postęp akordów, takich jak 12-barowy blues, odtwarzany jest w tekstach, głównie narracja o nieszczęściach życia: Zaginioną miłość, złe traktowanie i ubóstwo. Muzyka bluesowa prawie zawsze jest oparta na gitarze i charakteryzuje się jej strukturą, co często jest proste pod względem postępów akordowych i powtarzanych tekstów. Skale bluesowe zawierają „niebieskie” nuty - nuty odtwarzane na nieco obniżonym boisku - które nadają muzyce charakterystyczny dźwięk. Muzyka Bluesa koncentruje się zwykle na piosenkarce/gitarzysty, nawet gdy wykonawca jest wspierany przez zespół. Podczas gdy improwizacja jest często częścią bluesa, rzadko istnieje duże odchylenie od podstawowej struktury akordów piosenki.

To przedstawienie wideo znajduje się pod główną rzeczywistością muzyki Bluesa:

Dlaczego jazz i blues idą w parze

Oba rodzaje muzyki pojawiły się na American Deep Sout. Jazz i blues charakteryzują się użyciem „niebieskich” nut, notatków i rytmów synchronizowanych. Kiedy muzycy bluesa zaczynają mocno improwizować, granica między bluesem i jazzem zaczyna się zmniejszać. W rzeczywistości mistrzostwo gry w stylu bluesa jest uważane za część nauki gry jazzowej.

Piosenki robocze: wspólny mianownik

Tradycyjne afroamerykańskie piosenki robocze doprowadziły zarówno do jazzu, jak i bluesa. Te rytmiczne a cappella Piosenki robocze powstały od niewolników rolniczych i oderwały kilka celów, od synchronizacji ruchu fizycznego w grupie i podnoszenia morale, po wyrażanie gniewu i frustracji lub wytrzymałości trudności. Gdy niewolnicy improwizowali i zmodyfikowane, piosenki stały się również wywrotową formą ekspresji i buntu.

Historia

W Nowym Orleanie pod koniec XIX wieku mosiężne zespoły marszowe dały długie występy podczas pogrzebów i parad. Muzycy nudziliby się i zaczęli improwizować, wykorzystując zsynchronizowane rytmy afroamerykańskiej muzyki wokalnej w tradycyjne melodie i szmaty wojskowe. Gdy ci muzycy przeprowadzili się do innych miast, przynieśli tę rytmiczną improwizację obejmującą instrumenty siedzące, takie jak fortepiany i zestawy perkusyjne. Muzyka bluesowa była ważną częścią wczesnego jazzu, ponieważ muzycy zaczęli improwizować tradycyjne progresje i skale bluesowe. Muzyka ostatecznie rozprzestrzeniła się na północ, zakorzeniona i ewoluując w miastach takich jak Chicago i Nowy Jork, i stała się jednym z najpopularniejszych gatunków muzycznych w Ameryce, to Pinnacle jest epoką jazzu z lat dwudziestych XX wieku i huśtawka z lat 30. XX wieku. Bill Taylor podaje bardzo interesujący opis historii jazzu:

Muzyka bluesowa powstała pod koniec XIX wieku, ale precyzyjne pochodzenie są mroczne ze względu na niskie wskaźniki umiejętności czytania czarnej społeczności w tym czasie oraz dyskryminację rasową kręgami muzycznymi i akademickimi. Muzyka została po raz pierwszy opisana w Mississippi i południowym Teksasie w 1901. W latach dwudziestych Blues Music był częścią amerykańskiej sceny muzycznej popularnej, a pierwsze nagranie Guitar Slide, które przyczyniło się do podgatunku Delta Blues, zostało wykonane w 1923 roku przez Sylvester Weaver. Blues na bazie gitary elektrycznej stał się popularny po drugiej wojnie światowej i miał duży wpływ na wczesną muzykę rock and rolla.

Live Arts na YouTube stworzył 4-częściowy dokument na temat historii Bluesa. Oto część 1:

Jeśli to ma twoje zainteresowanie, możesz również znaleźć część 2, część 3 i część 4.

Kluczowe terminy

• Rytmy zsynchronizowane: Odchylenie rytmiczne od standardowego rytmu.
• Zamknięta uwaga: Notatka o równym czasie grana z nierównym czasem trwania
• Niebieskie notatki: Uwagi, które są śpiewane lub odtwarzane spłaszczone lub stopniowo wygięte (niewielkie od trzeciej do maja.

Słynne utwory

Posłuchaj piątej, by Dave Brubeck Quartet, jeden z najbardziej znanych i legendarnych utworów w historii muzyki jazzowej:

I kompilacja 100 największych piosenek bluesowych: