Różnica między dramatem a melodramatem

Cały ten jazz

W całej historii widzimy zwroty wymyślone przez znaczących ludzi i przewożone do ust na przestrzeni wieków, dopóki nie usłyszymy ich w codziennej mowie, zapominając, skąd pochodzą. Ale tak wiele z tych zwrotów ma tło teatralne, ponieważ tutaj tworzymy sztukę z języka. Takie wyrażenia jak „In the Limelight [I]”, „Drama Queen” i „You're So Melodramatic”. Teraz pierwsza fraza jest odbiciem samego światła, które było używane w kinach, aby zapalić aktorów, aby zobaczyć, że trzeba było być w świetle reflektorów. Drugi i trzeci są jednak bardziej interesujące, ponieważ są używane do oznaczania tego samego typu osoby, kogoś, kto pokazuje wielki styl wyglądu lub ci, którzy robią raczej wielką sprawę z czegoś, co można by poradzić całkiem subtelnie. Ale należy dokonać rozróżnienia między nimi, ponieważ w rzeczywistości nie są to samo, a pod względem teatru należy je rozwiązać bardzo osobno.

Co to jest dramat?

W swoim pochodzeniu słowo dramat wywodzi się z greckiego słowa „działanie” [ii], a w technicznym dramacie jest aktem reprezentowania czegoś opartego na pomyśle poprzez użycie działania i dialogu. W szerszym znaczeniu tego terminu jest to również użycie ustawionych opatrunków, kostiumów, efektów dźwiękowych i efektów wizualnych, aby przekazać historię uwięzionej publiczności. Istnieje wiele warstw definicji tego terminu i obejmuje to wszystko wspólne z teatrem i rozrywką. Dramat to parasolowy termin prawie dla szeregu urządzeń używanych do komunikacji i rozrywki. Jeśli w prostych kategoriach dramat może składać się z komedii i tragedii, a następnie załamują się jeszcze dalej na podkategorie, takie jak:

1. Komedia: farsa, melodrama, satyra i slapstick
2. Tragedia: zemsta, teatr okrucieństwa i tragedii domowej. [iii]

Stąd jest tak wiele różnych aspektów dramatu, że wymagałaby całej książki, aby wymienić je wszystkie, ale można śmiało powiedzieć, że prawdopodobnie studiowałbyś większość z nich w szkole, a nie tylko w klasie. Zwłaszcza w szkole podstawowej zobaczysz różne elementy dramatu na placu zabaw lub w sali lunchowej, takie jak; odgrywanie ról, mime i improwizacja.

Ponadto dramat jest umiejętnością, dlatego jest uczy się w szkołach i możesz uzyskać w nim kwalifikacje.[iv] Jest to umiejętność, w której uczysz się przyjmować cechy kogoś innego i czerpać z własnych doświadczeń, aby zbudować fikcyjny świat, który następnie podzielisz się z innymi. Jest to metoda komunikacji i sposób na przejrzenie przeszłości i przyszłości poprzez powtórki starych opowieści lub wynalezienie nowych. Nie tylko to, ale dramat może być również facylitatorem nauki, poprzez dramat możesz rozwinąć umiejętności rozwiązywania problemów, rozszerzyć zdolność do wykorzystywania wyobraźni lub lepiej zrozumieć ideę otaczającego cię świata lub jak współczuć z kimś Możesz podjąć płaszcz tej osoby i doświadczyć poprzez wykonanie tego, przez co przechodzą. Jest stosowany regularnie w terapii dla osób, które nie są w stanie połączyć się z własnymi emocjami lub rozumieć konwencje społeczne, które odcina je od otaczającego ich świata.

Wszystko to i o wiele więcej równa się terminowi „dramat”.

Co to jest melodramat?

Jako szeroki termin w sensie teatru i filmu, Melodramat jest użyciem nad przesadnymi działaniami grającymi na ludzkich uczuciach i emocjach, często stłumienie rozwoju postaci na rzecz przedstawiania postaci jako humorystycznego stereotypu. Ponadto Melodramat regularnie zawiera proste fabuły i rozwija relacje między postaciami jako głównym celem wydajności, wykorzystując archetypowe postacie, które wyraźnie reprezentują idee i koncepcje, takie jak szatan, jako uosobienie zła lub anioła jako doskonały obraz niewinności i Dobry.

Melodramat został nazwany tak ze względu na użycie muzyki w występach. Na przykład sceny walki były często prezentowane na tle aranżacji orkiestrowych, które przekształciłyby się w crescendos w odpowiednich miejscach. Lub w romantycznej scenie aktorowi mogą towarzyszyć miękka, słodka melodia, która podkreśla ideę miłości i radości. Zostało to wykorzystywane do wywarcia wrażliwego wpływu na publiczność i opracowanie kolejnej warstwy emocji w wykonaniu.

Tego rodzaju wydajność zajęło trochę czasu, aby przekształcić się w termin, który oznaczał nadmierne charakterystykę, i stał się coraz bardziej udanym stylem dramatu w całym 19 latach^th wiek. Wynika to głównie z faktu, że był tak dostępny dla wszystkich rodzajów odbiorców. Bierze binarne przeciwne pomysły i złożone koncepcje i zmniejsza je do bardzo prostej i prostej liniowej historii lub jednej strony. Nie ma środkowej ziemi ani szarej strefy, aby komplikować sprawy i zawsze kończy się jedną stroną triumfu, a drugą w porażce.

Jednak charakterystyka melodramatu [v] z czasem stała się niejasna, a termin ten rozwinął negatywne konotacje poprzez użycie terminów, takich jak wcześniej wspomniane: „Jesteś taki melodramatyczny!„Powoduje to pewne zamieszanie z każdym, kto studiuje dramat lub teatr, który musi zdefiniować pomysł.

Przedstawienie musi trwać

Chociaż używane w związku jako termin opisujący reakcję lub charakter osoby, te dwie koncepcje są dalekie od tych samych. Osoba może wyświetlać cechy melodramatyczne poprzez swój ruch, gest, a nawet język, i może wykazać dramatyczne wyświetlanie działań w celu dalszego przekazania pomysłu, ale zawsze należy pamiętać, że te dwa terminy są w rzeczywistości bardzo charakterystyczne od siebie nawzajem. Warto również zauważyć, że te dwa elementy teatru i wydajności to dopiero początek rosnącej bazy danych stylów i że jest to tylko powierzchnia tego, czym są i jak są używane w wydajności. Nic w teatrze i występie nie powinno być przyjmowane według wartości nominalnej, ponieważ każdy element ma własne warstwy definicji i cech.